音乐剧与歌剧辨析

杨广莉郭玉华关于音乐剧与歌剧之关系，迄今为止，仍众说纷纭、莫衷一是。有人认为，音乐剧属于歌剧之一种，即音乐剧从属于歌剧；也有人主张，音乐剧是与歌剧相提并论的的音乐戏剧品种，并不属于歌剧范畴。就连我国权威工具书《辞海》，对此也陷入自相矛盾之中：一方面，在“歌剧”词采释义中说：“综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式……有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、①乐剧、音乐剧等类型。”另一方面，它又在《达芙纳》（Ｄａｆｎｅ）为历史上第一部歌剧。１５９７年该剧首演于柯尔齐（Ｃｏｒｅｉ）宫邸，获得很大成功。但遗憾的是这部歌剧的音乐已失传。直到１６００年，佩里与卡奇尼又根据里努契尼的台本合写了《尤里狄茜》，成为目前尚存的世界上最早的一部歌剧；而音乐剧则产生于三百多年之后的１９世纪末、２０世纪初。二者的产生相距三百余年，又怎么会混为一谈呢？二是产生的地点不同。歌剧最早产生于音乐之乡意大利，后逐渐流行于欧洲各国，纯属欧洲戏剧；而音乐剧则产生于美国纽约的百老汇，故又称“百老汇歌舞剧”。二者的“出生地”一个在欧洲，一个在美洲，相距万里之遥，又怎么可以泾渭不分呢？三是产生的艺术环境不同。歌剧产生于声乐艺术高度发展的意大利，各种声乐流派异彩纷呈，如波隆学派、拿波里学派、罗马学派、威尼斯学派、米兰学派等等，构成百花齐放、百家争鸣的大格局；而音乐剧则集中产生于百老汇（Ｂｒｏａｄｗａｙ），原为纽约市曼哈顿区一条街道，并包括时报广场、联合广场等。该大街集中了著名的旅馆、百货公司、影剧院、音乐厅、夜总会等娱乐场所，为美国商业和娱乐活动中心，故“百老汇”一词又常作为美国戏院业、娱乐业的代称。这与我国上海的“大世界”有“音乐剧”词条的释义中讲：“美国的一种②音乐喜剧。”并未提及“歌剧中的一种”。而据笔者看来，无论是从艺术学还是从文化学的视角考量，也无论是从艺术发生学、美学、艺术构成学等层面考量，音乐剧与歌剧都有明显不同，二者并不属于同一范畴，而是各自的两个概念。因此，运用比较学的研究方法，探讨分析二者的不同，对于二者的理论研究与创作实践，都将大有裨益。一、艺术环境与文化背景不同从艺术发生学的视角来比较，二者形成与发展的艺术环境与文化背景，具有十分明显的不同。一是产生的时间不同。歌剧一般指西洋歌剧，产生于１６世纪末，以１５９４年佩里与卡奇尼采用里努契尼的台本创作的舞台研究●ＷＵＴＡＩＹＡＮＪＩＵ０９３某些相似之处。二者产生的艺术环境，一个是意大利全国的“大音乐”，一个是美国一条街的“小音乐”，又怎么可以含混不清呢？四是产生的文化背景不同。歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后，它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜，以反对旧宗教思想、提倡“人的个性”的“人文主义”思想为核心，赞扬对生活的热爱、追求自然客观的真理、背叛神的观念，歌颂人与人间纯真的爱情。并以诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等形成群体艺术的大复兴，是欧洲新兴资产阶级思想意识在文化观念上的必然反映；而音乐剧则以现代平民百姓的现代文化观念为主要标态。二者的文化背景差异明显，又怎么可以彼此不分呢？二、艺术风格与文化特色不同的“交流场”中互动的。更为重要的是，音乐剧本身即具有通俗浅显的本体属性。三、艺术构成与文化品质不同艺术构成与文化品质是艺术环境与文化背景、艺术风格与文化特色的有效载体与主要表现手段。如果说，艺术环境与文化背景、艺术风格与文化特色是“软件系统”的话，那么艺术构成与文化品质就是“硬件系统”。而在艺术构成与文化品质上，音乐剧与歌剧同样具有十分明显的不同。在艺术构成上，歌剧以声乐（歌唱）为主，以舞蹈及其表演为辅。歌剧的声乐艺术，又属于“美声唱法”，“主要是指１８世纪到１９世纪初意大利盛行的一种注重声音华彩优美，咏叹性重于朗诵性，或者具有强烈戏剧效果的歌唱风格”。③此种“唱法”，属于欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐范畴。不仅发声科学，而且有一整套严格的声音训练方法。其声乐艺术，也显得高贵典雅、厚重多彩，许多歌剧的选曲，都成为艺术歌曲的重要组成部分，在世界各国传唱，堪称声乐艺术的经典。例如《茶花女》中的《饮酒歌》《、罗密欧与朱丽叶》中的《我的太阳》《、蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》《、费加罗的婚礼》中的《美妙的时刻将来临》等等，都是其中的代表作。歌剧中的舞蹈，只起表现剧情、刻画人物、帮助表演等辅助作用。其舞蹈的构成，也属于优雅潇洒的华尔兹（俗称“三步舞”）、布鲁斯（俗称“四步舞”）等交际舞（也称“交谊舞”“、舞厅舞”）系列。总之，无论是声乐还是舞蹈，都使歌剧登上大雅之堂，并流行全球，受到许多观众，尤其是中老年观众与知识层观众的青睐。而音乐剧，则是载歌载舞、歌舞并重的，即声乐与舞蹈各占“半壁江山”。其中的声乐，属于现代流行音乐范畴，被称为技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对从审美特征与文化属性的视角来比较，二者的艺术风格与文化特色，也具有十分明显的不同。在艺术风格上，歌剧属于严肃戏剧范畴，总体风格是庄重典雅、富丽堂皇、丰富多彩、博大精深。它不仅拥有《茶花女》、《卡门》《、蝴蝶夫人》等一大批闻名全球的经典性剧目，而且拥有重量级名演员卡鲁索、吉利、夏里亚宾等，更拥有顶尖大腕明星、世界“三大歌王”———帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯；而音乐剧则属于通俗戏剧、总体风格以轻松自由、活泼欢快、通俗浅显、流行时尚为标态。在文化特色上，歌剧属于雅文化范畴，其演出场所大多在大剧场，观众也大多具有较高文化修养。在演出过程中，演员与观众的交流，也是在一种雅文化的“交流场”中互动的。更为重要的是，歌剧本身的文化特色，便具有高雅的本体属性；而音乐剧则属于俗文化范畴，其演出也大多并不一定具有较高文化修养。在演出过程中，演员与观众的交流是在俗文化场所多半在小剧场乃至广场、街头，观众“通俗唱法”，即“现代工业社会电子传播（总第２８８期）●戏剧文学２００７年／第５期０９４演唱者本人的声乐训练倒没有太多严格的要求”。现在，又发展为用耳麦、胸麦等演唱。它以嗓音自然质朴、亲切时尚为特点，又分为喊声唱法、直声唱法、柔声唱法、气声唱法、轻声唱法、假声唱法等诸种。其音乐构成以美国黑人民歌与爵士乐为基础。所谓“爵士乐”，英文为ｊａｚｚ，原为１９世纪末产生于美国新奥尔良的流行音乐，与高贵的“爵士”风马牛不相及，译为“架子乐”较为恰当，就如同“架子鼓”的“架子”一样。“爵士乐”又主要由黑人劳动歌曲、散拍音乐（ｒａｇｔｉｍｅ一译“拉格泰姆”）、灵歌（ｓｐｉｒｉｔｕａｌ）、勃鲁斯（ｂｌｕｅｓ一译“怨歌”）等构成。音乐剧的舞蹈，也是现代舞，其特征即如“现代舞之母”邓肯所说：“观摩自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然”，强调以自然的舞蹈动作表现人内心世界的真实情感。现代舞又分为迪斯科、霹雳舞、柔姿舞、爵士舞，近年来，又吸收了节奏鲜明、动作跳跃的探戈、伦巴等拉丁舞。音乐剧作为现代流行的通俗音乐戏剧，受到更多青年观众的追捧，无论是最早的音乐剧《音乐之声》的选曲《哆唻咪》，还是近年来我国音乐剧《冰山上的来客》中的选曲《花儿为什么这样红》《、怀念战友》《、高原之歌》等都使原电影插曲成为的通俗歌曲而传唱。在文化品质上，歌剧属于典型的艺术文化、知识文化、古典文化范畴；而音乐剧则属于纯粹的平民文化、大众文化、现代文化范畴。由此可见，音乐剧与歌剧，无论是在艺术构成上，还是在文化品质上，均具有十分明显的不同，二者并不是从属关系，而是各领风骚的“姊妹艺术”。注释：

④（上接７８页）

“人的脉一断就死亡，戏的脉一断

⑦

也就没有生命了。”通血脉、连关

节者，都是一“巧”字。无巧不成书，无巧更难成戏。运用“巧合”，关键在于一个“合”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出乎意料之外，“合”得新颖别致，方见其“巧”得精彩。“巧合”看似是一种偶然性的事件，但仔细推敲，这类偶发的事件总是包含着某种必然性，是必然性的一种表现。因而巧合要符合生活的必然性，要符合事理，即巧中有常；巧中无伪。若离开了必然性，离开了生活的规律去任意编造，胡乱凑合，故弄玄虚，剧本就会失去真实，失去光彩，那只会“弄巧成拙”。

注释：

①车尔尼雪夫斯基：《美学论文选》北京：人民文学出版社，１９５７，第４３页。

②谭霈生：《论戏剧性》北京：北京大学出版社，１９８４，第１５７页。③（英）埃・史雷格尔：《关于丹麦戏剧的一些想法》《古代文艺理论译丛》（第１１册）上海：上海古籍出版社，１９８４，第１９３页。④翰：《莎士比亚评论汇编》北京：中国社会科学出版社，１９７９，第５０２页。

⑤［美］苏珊・朗格：《情感与形式》北京：中国社会科学出版社，

①②《辞海》缩印本第１８５０页，２４５０页，上海辞书出版社２０００年第１版。

③韩勋国编著：《歌唱教程》第１５２页，武汉测绘科技大学出版社１９９９年第１版。

④彭吉象著：《艺术学概论》第１７１页，高等教育出版社２００２年第１版。

１９８６，第１２６—１２７页。

⑥［英］马丁・艾思林：《戏剧剖析》北京：中国戏剧出版社，１９８１，第４７页。

⑦夏衍：《夏衍论创作》上海：上海文艺出版社，１９８２，第２８７页。

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