・文化教育・ 大众文艺 高校音乐教育多元化之我见 胡玲玲 （四川内江师范学院音乐学院 四川内江 ６４１０００） 摘要：笔者由远至近，从古代中国音乐教育的发展，再到２０世 乐理与视唱练耳、钢琴等传统的教学模式中，而忽略了当今高校 纪末期至２１世纪初期中国音乐教育发展的脉络，来审视当今中国高校 音乐教育的发展——多元音乐文化的教育。多元音乐文化教育既 音乐教育多元化的发展趋势。笔者从课程设置、在高校音乐教育中渗 是全球一股强有力的理论朝向，又是颇为深刻的实践革新，它是 透少数民族音乐文化教育、高校多元音乐文化教育不能脱离本身的生 全世界音乐教育的热点。当然，在不同的国度面对不同的文化群 态环境以及高校多元音乐文化中德育的渗透等方面来阐述了自身的观 体，多元音乐教育也有着不同的阐释。它并不只是一种教育理念 点。 或政治方面的宣扬，而更多展示的是通过不同国家和地区的音乐 的学习来开阔人们对广阔的世界的另一种认识，从而得到启迪和 心灵的感应。同时，也体现出不论性别、年龄、种族、职业、文 关键词：多元化；音乐教育；高校 在我国，最早的学校音乐教育开始于夏代，其中在汉和唐朝 化程度等，人们都有均等的去享受学校教育的机会和权利。与此 的时期曾达到了音乐教育的鼎盛时期，音乐教育的也日趋完 同时，多元音乐文化教育也应该体现使那些具有与所谓的主流音 善。后自唐朝以后的近千年的历史长河中，音乐教育无论是在民 乐文化特征相异的其他民族的同学得到与他们相适应的音乐文化 间还是体系，都未能得到太大的改观。然而，恰恰是中国的 学习机会。音乐教育几乎处在停滞时期时，西方的音乐教育正在迅猛的发展 笔者认为，如何能在高校中顺利和成功的开展多元音乐文化 中。直到鸦片战争以后，学堂乐歌传人中国，日本的音乐、西方 教育，应该做到以下几点。 的音乐、乐器以及作曲技术理论和音乐美学思想等，开始占据和 首先，在课程建设中，应体现多元音乐文化的课程设置。 引领着我国主流的音乐教育，中西方音乐文化的融合与交流从此 在课程建设方面，音乐学院走在了音乐院校的前面，在１９８２ 展开。 年的时候，他们就开设了《外国民族音乐》这门课程，然后，又 ２Ｏ世纪我国学校音乐的发展，从“学堂乐歌”的萌芽开始， 不断的开设了《美洲民间音乐》《亚洲音乐》《世界民族音乐概 经历了“五四运动”“国立音乐专科学校”、抗日战争和战 论》《拉丁美洲音乐》《民族音乐学的理论与方法》《印度音乐 争时期、十年以及改革开放后，经历了近百年的曲折历程， 文化》等课程。音乐学院所开设的这些课程，从各个方面全 到目前为止，从中小学到高校的音乐教育，都具备较为完善的体 面的阐述了洒落在世界各地的民族音乐，不仅让学生的眼界开阔 系和相当的规模，教学质量也得到很大提升。高师毕业的学生毕 了，同时在学生的音乐知识结构方面，也得到了补充，从而使他 业后几乎都是要走上中小学教师岗位进行教书育人的，对于高校 们能站在不同的视角来看待问题。无独有偶，此时上海音乐学院 阶段所学音乐知识、理念与方法就是他们教学的武器，因此，高 也不断开设了《日本音乐》《东方音乐概论》《朝鲜音乐》《东 校音乐教育的理念与方向，是决定我国音乐走向的关键所在。 方音乐文化》《印度音乐文化》《比较音乐学》《东南亚音乐》 目前，绝大部分高校音乐教育都还沉浸在单一的美声教学、 等课程，同时， 《东方音乐概论》的教材编写也得以完成。这就 质，培养“复合型”艺术师资。 （二）调整课程结构，提高舞蹈课价值 教育，注重与基础美育教育相衔接，突出“师范性”特色。其 三，应结合本专业特点，突破陈旧框框，开发创新性的、综合 １．精简学科专业课程，增设舞蹈课程 性、音舞结合的艺术课程。综上所述，课程内容的设置必须转变 音乐学专业课程结构设置学科门类过多，缺乏整合，舞蹈课 专业化过深的倾向，从基础教育实际需要出发，多种课程门类进 程在整个课程结构中所占比例过小，舞蹈课程的价值无从体现。 行整合，精选普及性舞蹈教育必备的知识结构，设置与基础教育 提升舞蹈课程的价值，一方面要调整音乐学专业课程结构，精选 相适应的综合课程。 专业主干课，适当缩减或下调实用性不强的课程，专业深度过高 （四）开发专门针对音乐学专业的舞蹈教材 的课程。另一方面，增加舞蹈课程在音乐学专业中所占的比重， 音乐生在入学前普遍没有接触过舞蹈，加上年龄、身体条 增设舞蹈课程。 件各方面的，在软开度上难以达到艺术舞蹈对于人体的苛刻 ２．强化与扩展艺术实践课程的比重 要求。但是，音乐生对节奏的把握以及对音乐的感受能力普遍较 艺术实践是学生将舞蹈知识付诸实践，拓展舞蹈能力的重 好，对音乐语言的敏感性大于肢体语言。因此，结合音乐学专业 要途径。学校应该多为音乐生提供各类艺术比赛的机会，鼓励学 特点，开发专门针对性的教材显得尤为重要。音乐以流动的有节 生多参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。其次，毕业实习 奏的音响为媒介来表达人的内心情感，而舞蹈则通过形体有韵律 也是学生进行艺术实践的重要场地。将舞蹈元素运用到音乐课堂 的动作抒发人的内心情感。舞蹈与音乐之间的关系密不可分。音 中，包括校外文艺活动，各类舞蹈节目的排演等，这些都是磨练 乐的节奏是把握舞蹈韵律的依据，在节奏的带动下，学生能更加 学生舞蹈技术技能、编创能力、组织能力的重要途径。 （三）丰富课程内容，设置综合课程 轻松的把握舞蹈的基本动律，使舞蹈动作更加协调，更富有活 力、富有色彩。 新形势下音乐学专业的舞蹈课程，应避免课程内容的单一 化。以“厚基础、宽口径、一专多能”的设置原则，探索综合性 注释： ．Ａ高校人才培养方案［Ｍ】．２０１１：１０２． 舞蹈课程。其一，课程内容不仅要保存舞蹈学科特有的系统性， １王桂霞．新课改背景下高师音乐教学均衡发展的思考Ｕ】．音乐创作 关注学生舞蹈基础知识与基本技能的掌握，还应当把适应性强 ２．的、迁移性广的课程内容列为重点。其二，课程内容应面向基础 ２０１２（５）：１８争一１８５． 己＝ｊＩ＝ｊＩ 大众文艺 ・文化教育・ 使上海音乐学院以其特有的优势走在了多元音乐文化教育改革和 培养和建构我国高校多元音乐文化教育模式和体系，就需要教师 发展的前列。在其它的音乐院校中，也有音乐界的同仁在为多元 们有实地的研究学习经验，深化自身的知识结构以及调整和更新 音乐文化教育的事业默默努力着，例如来自中国音乐学院的陈铭 思想观念，将其哲学思潮、文化背景联系在一起，争取做到用少 道教授，他从１９９２年时，就一直为中国音乐学院的作曲系音乐学 数民族的语言和行为方式来对其音乐进行教学和研究。以上可看 等系讲授《世界音乐》等课程。中国音乐学院的朱卓建教授在１９９５ 出，教师的培养和师资结构的建构对高校多元音乐文化教育的实 年时就为在学院的外国留学生讲授《世界民族音乐》这门课。以此 施有着至关重要的作用，教育领导者应该注重教师队伍在整个教 同时，在福建师范大学的王耀华教授也为学生开设了《世界民族音 学中的合理布局，紧密围绕学校的办学定位，有目的和有计划地 乐概论》这门课程。从以上罗列可以看出，实施多元音乐文化教育 提供教师去研究和学习所需专业的时间和机会，以此来适应新形 的地方和学校都是处在沿海和较大发展的城市和地区，而西部和相 势下的多元音乐教学新局面。 对偏远的城市和地区的高校多元音乐文化教育却显得滞后，甚至停 再此，高校多元音乐文化教育不能脱离本身的生态环境。 滞不前。这是我们目前必须深思的一个问题。 其次，在高校音乐教育中，渗透少数民族音乐文化教育。 我国是一个多民族的国家，少数民族地区的音乐文化在我国音乐 历史中占有重要的位置，尤其是西南少数民族地区高等学校的音 乐文化教育，本地域的音乐文化就应该占学校教育的很大部分内 容。因此，西南地区的高校音乐教育，就处在了一个机遇与挑战 任何事物的发展若离开了自身的生态环境，它将会面临消失的危 险，我们的民族音乐文化也一样。高校音乐文化的多元教育模式 和民族音乐文化的生存特点，决定了音乐教育不能只局限于课堂 和校园，而应有目的、计划性的安排教师和学生走出校门，到广 阔的民间去感受和学习体验各民族民间的音乐事项。同时，学校 要不间断的聘请专家和学者以及民间艺人来校举行讲座或教学， 的处境中。由此，我们应该革新自身体系，努力尝试去改变原有 同时，不断举办与本土音乐文化相关的实践活动，采用民间实地 难于适应社会发展的一些传统教育模式，努力转变教育观念，从 课堂与学校学习课堂相结合的教学方式，使学生获得丰富的感性 师资队伍的建设以及教学资源的整合等问题来进行。 １．转变原有音乐教育观念 材料和经验时再进行理论化、系统化的学习。要让学生知道，音 乐实践要比音乐理论更为重要。到民间学习和体验本土音乐文 多元音乐文化的教育理念与方式，体现的是一种包容的、开 化，感受音乐创造的非程序化和非正统性，这种带有互动的交 放性的观念，在类似情形的驱使下，人们对世界上不同音乐文化 流、偶然中的必然的音乐创作行为，会使学生对音乐的学习充满 的关注与研究已经成为了人们音乐生活的一项内容和获取自身发 激情，从而也使音乐回归到其本身。这种学习模式，使我们的学 展的意图，这种以开放性的姿态面对世界音乐文化，为我国高校 习过程成为一种不只是传递知识，更重要的是探索知识的过程。 音乐教育、尤其是西南少数民族地区高校的音乐文化教育，提供 这就会使我们的教学中避免出现“唯一答案”和“最好、最佳答 了珍贵的发展思路和理论依据。 案”的模式。 在以中华文化为母语的中国音乐教育中，少数民族的音乐 最后，高校多元音乐文化中德育的渗透。古希腊哲学家柏 文化是极为重要的组成部分。少数民族音乐文化以其自身的文化 拉图在其自身教育实践中，很注重研究人的道德发展与音乐教育 结构、语言特点，构成了音乐教育中不可或缺的部分。因此，我 的关系，他认为，恰当的音乐教育，可以使人们的性情得以调 们因打破一切陈旧观念的束缚，在文化与音乐教育相关联的条件 和、心情得以陶冶。我国的荀子在其论著中也提到了音乐的“广 下，努力寻求该地区自身的潜质，来组建符合该地域的高校少数 教化、正身行、美风俗”的功用。由此可看出音乐中德育价值的 民族音乐教育学科体系和理论方法。同时，还可以通过本族语言 体现。中国音乐文化发展的未来方向，就是既立足国内又面向世 或和汉语语言的相结合的教学方式，使高校音乐文化教育对少数 界、批判的继承音乐文化传统，同时又展现出时代的精神风貌。 民族音乐文化的发展和传承，起到积极推动的作用，这也对是少 因此，我们必须更多关注音乐教育中的人文内涵，做到教育、兴 数民族的学生对汉族音乐和文化的理解，起到了重要的作用。在 趣、陶冶、文化相结合，才能使高校音乐教育成为多元文化中涵 当今全球经济一体化的进程中，民族传统的文化渐渐的失去了她 盖深厚民族意蕴的表达方式。人们在音乐教育实践过程中能了解 赖于生存的土壤，许多宝贵的音乐文化资源逐渐消失，此刻，高 社会、了解生活，不断得到良好的情感熏陶，获得乐观积极的生 校的多元音乐文化教育思想为区域民族音乐文化的传承、发展和 活态度，塑造出良好的人格尊严和思想品德，进而树立正确的音 变迁提供了一种可行性。 乐价值观，从而共享人类的音乐文化，以此提升了民族自尊心以 ２．教学资源以及师资力量与储备 及获得了文化认同感。 在当前的教学队伍中，高校的音乐教师几乎都是音乐专业 笔者认为，只有从上述四方面不断的进程理论深化和艺术实 院校毕业出来的以西方音乐体系训练为主的学生，他们的思维模 践，我国高校音乐教育的多元文化发展才能落到实处，进而才能 式、知识结构以及对音乐的操作能力都已深深打上了西方音乐学 不断提升人们的艺术修养和才能，在多元音乐文化的背景下获得 体系的烙印，因此，他们缺少了必要的文化底蕴和民族视野。要 心灵的洗涤和升华。 （上接第３４页） 落。柏拉图力图把可见世界化作一些不可改变的、普遍而恒久的 版社．２００３：５８０． 形式，因而也就必须放弃个性和独创性。他的二元论思想不允许 ２．同上：５９０．把理念同现实合而为一，这就使得受到严格规范束缚的艺术对自 然的模仿不会成为主流。他这种对原始性的偏爱同艺术的进步变 化背道而驰。正是柏拉图的这种宗教性哲学，成为后来反对艺术 中技术进步一方的利匕，比如之后的古罗马的雅典派，原始派、 拿撒勒派及拉斐尔前派等， １８世纪人们对原始性的追求都与柏 拉图的这种“理念”以及现代主义艺术有莫大关联。 注释： ３．柏拉图，理想国，１８９ｆｆ． ４．柏拉图，智者篇，２３３ｆｆ． ５．柏拉图，理想国【Ｍ】．郭斌和，张竹明译．北京：商务印书馆．１９８６．第三 章． ６．同上． ７．同上ｐ ２５３ ８．Ｅ．Ｈ．Ｇｏｍｂｒｉｃｈ，Ｔｈｅ Ｄｅｂａｔｅ ｏｒｌ Ｐｒｉｍｉｔｉｖｉｓｍ ｉｎ Ａｎｃｉｅｎｔ Ｒｈｅｔｏｒｉｃ， Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆｔｈｅ Ｗａｒｂｕｒｇ ａｎｄ Ｃｏｕｒｔａｕｌｄ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅｓ，Ｖｏ１．２９（１９６６），ＰＰ．２８． １．范景中，曹意强主编，美术史与观念史ＩＩ，南京：南京师范大学出 己二ｊＩ４
